中国山水画的一座巅峰范宽的《溪山行旅图》

对《溪山行旅图》的独到见解

当我置身于浩如烟海的绘画宝库中，目光被一幅作品深深吸引，那便是范华原的《溪山行旅图》。每当提及华夏山水画之真精神，我总会首先推崇此作。

在一个晴朗的上午，我与画迷艾瑞慈和顾华山一同欣赏这幅巨制。当我手持放大镜，在石隙树缝中寻找时，心中早已明白寻找名款的可能性微乎其微。在那一刻，我瞥见了“范宽”二字在画右下角闪烁。这令我惊喜交加，宛如发现了新大陆。

世间之美，分为阳刚与阴柔两类。范宽的《溪山行旅图》无疑属于前者。面对这幅巨制，其峰峦凝重、气势浑雄的特点让人感受到画家的全人格。范华原从泰山岩岩登绝顶的意境中汲取灵感，写出了这幅充满浩然襟怀的作品。他的宏阔大度赢得了“宽”的名号，他对大自然的深切体悟则体现在这幅作品中。

画之构图上，范华原不取小巧捷便，而是采用了堂堂之阵、正正之旗的方式。主峰巍峨，顶天立地，使人览之神旺。由于主峰位置特殊，范华原巧妙地通过虚其崖脚、缀以巨石来平衡构图。最令人叹服的是那条垂注而下的银瀑，不仅界破了山色，还巧妙地写出了岩壑幽深的实中之虚。这条瀑布不仅使山峰有了刚柔对比和水分润泽，更巧妙地贯通了整幅画作的气势。

《溪山行旅图》中的驿道设计也是其独特之处。它从左至右倾斜，既承接松杉殿阁之余势，又为整幅画作提供了一个落脚点。这种方向的倾斜经过精心设计，避免了与主峰直角相交，使画面更加和谐。

范华原的《溪山行旅图》以其阳刚之美、巧妙的构图和精细的设计赢得了人们的赞赏。它站在师古人、师造化、师心源的“中”道坐标之上，成为了华夏山水画的代表作之一。每当我提及此画，总会为它所展现的浩渺山水和画家的全人格而赞叹不已。笔触舞动间的艺术世界——用笔之精妙

在这幅充满生命力的画作中，笔触的运用呈现出了两种主要的线条风格：长线条与短线条。它们共同构建了一个引人入胜的艺术世界，使得画面生动且富有。

长线条在这幅画中尤为显眼，它们如同山石的脉络，树木的枝干，贯穿整幅画面。这些线条在紧要之处，用浓墨甚至焦墨提炼而出，为画作增添了立体感。远观大画，这些重墨之处犹如挺拔的山峰，使得整个画面气势恢宏。这正是画家真实功力的体现，一笔一划，都充满了艺术家的心血与智慧。

范宽大师对“线条”的运用，让我们折服。他的线条在转折之间显得尤为出色，每一转折都充满了韵律感，初着笔时悠然引来，遇到需要转折的地方则流畅而有力。这些长线条在结束时，又着意收拾，含蓄内敛，没有真实的功力是无法达到这种境界的。

而画面上的短线条也同样令人惊叹。这些线条构成了通常所说的“有组织”的元素，也就是雨点皴，有人称之为芝麻点。这是范宽的标准皴法，也是《溪山行旅图》的基调笔触。在这幅巨制中，无处不见这种雨点皴法的散布与组结，它构成了这幅画的主要骨干。

这种皴法虽然线条极短，但如果仔细观察原画，你会发现每一笔都有轻重浓淡的变化，顿挫有效。更难能可贵的是，整个画面“结组有绪”。短线条多了容易显得散漫零落，但在这幅画中却丝毫不见松懈。每一个短线条都像被纳入组织，没有一个是散兵游勇。即使雨点如麻，也能保持整体的方向和秩序。范宽的笔触仿佛能驾驭造化，一气呵成。短线条运用到这种境界，真可谓出神入化。

这幅画作的魅力不仅仅在于其宏大的构图和深邃的意境，更在于画家用笔的精妙。无论是长线条还是短线条，都展示了画家的真实功力和对艺术的深刻理解。让人不禁为画家的才华和技艺所倾倒。