作曲家牛阿海为中非论坛创作压轴曲《舞动新时

在金色大厅中非论坛的欢迎晚宴上，一场精彩绝伦的文艺演出成为了焦点。其中，动感激昂的歌舞节目《舞动新时代》无疑是当晚最闪耀的明星。当节目落幕时，全场掌声雷动，氛围达到了高潮，也为这场中非友谊的盛会画上了圆满的句号。

这场演出的音乐创作背后有着一位才华横溢的音乐家——牛阿海。他不仅是CCTV体坛风云人物颁奖晚会、全国春晚颁奖晚会的音乐总监，更是中国和阿拉伯国家高峰论坛开幕式、第十五届环青海湖国际公路自行车赛等大型活动的音乐灵魂。这次中非论坛，他再次展现了国际化的音乐才华，用音乐语言将中非友谊紧密连接在一起。

对于牛阿海来说，音乐是无国界的。他认为非洲是现代音乐的摇篮，许多音乐形式如雷鬼音乐、灵歌音乐、爵士和布鲁斯等都是从非洲音乐中汲取营养。这种血脉渊源让人们对非洲产生了亲切感，也让世界各国的音乐得以相互交流、融合。正是基于这样的音乐理念，牛阿海创作了《舞动新时代》这首歌曲。

这首歌曲以其气势恢宏的合唱部分表达了中非论坛的核心价值——携手创造新时代。歌词中的“无论来自哪里，我们都是一家，汇聚爱的力量，让地球美好变化......”传达了中国人民对世界的郑重承诺和大国责任。而这场歌舞表演由来自非洲五个国家的歌舞团和中国东方歌舞团共同呈现，经过导演李铭佳和作曲家牛阿海的精心打磨，实现了视觉与听觉的完美结合。

对于创作过程，牛阿海表示必须全身心地投入到情境中，细致入微地构建每一个时间和空间细节。这个过程漫长而艰辛，就像一次心灵的旅行。但正是这个过程，让创作者有机会记录并表达自己的所见所闻。只有不断用心去旅行，才能创作出真正有意义的作品。对于牛阿海来说，这个过程本身就是一种乐趣和满足。

在这场中非论坛的文艺演出中，《舞动新时代》不仅展示了中非友谊的深厚情感，也展现了音乐的力量和魅力。通过这场演出，人们更加深刻地认识到，音乐是无国界的，它能够跨越文化和语言的障碍，将不同国家和民族的人们紧密联系在一起。